dissabte, 12 de desembre del 2015
ÍNDEX
Índex
Introducció
-
Sobre mi
-
Idea pel Trec
Treballs
Inicials
-
Documental Festival Vida
-Dia 1
-Dia 2
-Dia 3
-
Documental “Herois Anònims”
-Dia 4
-Dia 5
-Dia 6
-Dia 7
-Dia 8
-Dia 9
Treball
final
-
Introducció
-
Preproducció
-Material
-Preparació tècnica
-Aparells tècnics
-Guió
-Guió tècnic
-
Producció
-Gravació
-Escena 2
-Escena 6
-Escena 4
-Escena 5
-Escena 7
-Escena 1 i 3
-
Postproducció
-Edició
-Principal
-Secundària
-Correcció de color
-Primària
-Secundària
-Efectes especials
- Agraiments
dimecres, 9 de desembre del 2015
DIA 24 (ACTUALITZAT)
Actualització
-Correcció de faltes
-Temari extés
Nota Joan: Mira com he gravat una presa molt curiosa: https://www.youtube.com/watch?v=M6x50_val8Y&feature=youtu.be
EFECTES ESPECIALS
Els efectes especials són diferents tècniques especials utilitzades per diferents propòsits creatius o de correcció. Ja he explicat alguns efectes especials, que els he explicat anteriorment perquè pertanyen a altres sectors com la correcció de color o al muntatge. Com per exemple l'animació per enquadrar bé la imatge, o la correcció selectiva del color. En la gran majoria, per fer efectes especials, utilitzo un programa que ja he esmentat, l'Adobe After Effects CC.
Aquest programa és de la mateixa empresa que el Premiere Pro (Programa per muntar), Adobe. Gràcies a això, els dos programes tenen un flux de treball impresionant mitjançant una conexió nomenada "Adobe Dinamic Link". Aquesta conexió permet que els dos programes treballin com si fos un de sol.
Normalment, el que es fa és agafar un clip ja col·locat en la línia cronològica i amb una funció, obrir-lo amb el After Effects. Automàticament es crea un vincle entre els dos programes i tot el que fas en el After Effects a aquell clip, es modifica en temps real en el Premiere Pro. D'aquesta manera, mitjançant dues pantalles, amb un programa a cadascuna, vaig fent els efectes en After Effects mentre veig en l'altre programa el resultat amb els altres efectes del Premiere afegits i en el context de la cronologia
Logos
Comencem pel primer efecte. Com tot videoclip, aquest té una introducció amb els seus logos. Aquest té 3 logos. El meu, Produccions Ferran Miret, el de la Discogràfica, Grubby Haus Records, i el dels productors musicals junt amb el nom de la cançó, Thrid Royale, Faded Away.
Ferran miret.
Jo tinc un logo, que és el següent:
Dit això, continuo. Vaig agafar un vídeo de fum amb fons negre en què el fum s'estén amb pressió d'esquerra a dreta.
Lletres Third Royale faded Away
No hi ha logo predefinit així que ho he fet a partir de dues fonts que m'han semblat adequades. Són modernes i amb estil
Exemple d'un color:
Grubby Haus Records
Ells sí tenien logo, el vaig trobar en una imatge i amb Photoshop vaig haver de treure-li el fons. També li volia aplicar algun efecte per donar-li moviment però el fum quedaria malament per la seva altura i poca amplada.
Correcció GoPro
La gravació amb el Drone va estar molt bé però hi ha un problema. El Drone porta a sobre una càmera que es diu GoPro, ja que és molt petita i poc pesada. Aquesta càmera té una característica molt particular, i és que utilitza una lent de gran angular exagerada, que fa un efecte nomenat "Ull de peix"
Exemple d'ull de peix:
De foto a vídeo
En l'edició principal vaig explicar que per allargar una escena vaig omplir un vuit amb una imatge, però que en la part d'efectes especials faria alguna cosa perquè no semblés una imatge. Doncs ha arribat el moment.
Amb el programa After Effects un altre cop, vaig agregar un efecte nomenat "Turbulences" que ve a ser el contrari del Warp Stabilyzer. Això crea un moviment en la imatge simulant el moviment imperfecte d'una càmera en mà. D'aquesta manera ja sembla una mica més que sigui una gravació. A més a més, he utilitzat una eina nomenada Liquify que serveix per distorsionar la imatge canviant els píxels de lloc. Amb això el que faig és crear una animació en la cara i la cama que sembla que es moguin. Aquesta tècnica s'utilitza molt per crear moviment en persones que en realitat estan quietes.
Flares
En algunes ocasions, per fer una transició més dinàmica s'utilitzen Flares, que són llums, reflexos en l'òptica. Aquests Flares, com tot, es poden afegir en postproducció en comptes de crear-los.
Això és el que he fet jo, afegir aquestes llums en la introducció del vídeo i en un cas més endavant. Aquestes llums incrementen d'intensitat fins arribar a cobrir tota la pantalla de blanc i seguidament baixen d'intensitat. Just en el punt totalment blanc, es posa el canvi de clip, d'aquesta manera hi ha una transició molt suau. Aquesta tècnica em va ajudar a enllaçar els logos.
Exemple d'un Flare decreixent d'intensitat sobre fons negre:
-Correcció de faltes
-Temari extés
Nota Joan: Mira com he gravat una presa molt curiosa: https://www.youtube.com/watch?v=M6x50_val8Y&feature=youtu.be
EFECTES ESPECIALS
Els efectes especials són diferents tècniques especials utilitzades per diferents propòsits creatius o de correcció. Ja he explicat alguns efectes especials, que els he explicat anteriorment perquè pertanyen a altres sectors com la correcció de color o al muntatge. Com per exemple l'animació per enquadrar bé la imatge, o la correcció selectiva del color. En la gran majoria, per fer efectes especials, utilitzo un programa que ja he esmentat, l'Adobe After Effects CC.
Aquest programa és de la mateixa empresa que el Premiere Pro (Programa per muntar), Adobe. Gràcies a això, els dos programes tenen un flux de treball impresionant mitjançant una conexió nomenada "Adobe Dinamic Link". Aquesta conexió permet que els dos programes treballin com si fos un de sol.
Normalment, el que es fa és agafar un clip ja col·locat en la línia cronològica i amb una funció, obrir-lo amb el After Effects. Automàticament es crea un vincle entre els dos programes i tot el que fas en el After Effects a aquell clip, es modifica en temps real en el Premiere Pro. D'aquesta manera, mitjançant dues pantalles, amb un programa a cadascuna, vaig fent els efectes en After Effects mentre veig en l'altre programa el resultat amb els altres efectes del Premiere afegits i en el context de la cronologia
Logos
Comencem pel primer efecte. Com tot videoclip, aquest té una introducció amb els seus logos. Aquest té 3 logos. El meu, Produccions Ferran Miret, el de la Discogràfica, Grubby Haus Records, i el dels productors musicals junt amb el nom de la cançó, Thrid Royale, Faded Away.
Ferran miret.
Jo tinc un logo, que és el següent:
Al meu logo vaig voler donar-li un efecte d'aparició suau. Que les lletres apareguessin relativament lent d'esquerra a dreta de forma irregular.
Una petita nota abans d'explicar com ho he fet: En el món dels efectes, el color negre és transparent. Programes d'efectes especials com el After Effects llegeixen el negre com si no hi hagués res.
Dit això, continuo. Vaig agafar un vídeo de fum amb fons negre en què el fum s'estén amb pressió d'esquerra a dreta.
El poso sobre les lletres, les quals els hi he canviat el color a blanc. Després aplico a la capa de fum un "Blending Mode" que determina com és barreja dues capes. Mode que li aplico es diu Stencil Alpha. Aquest és una de les diferents formes d'aplicar el mode Alpha. És difícil d'explicar com aquest mode afecta la relació entre les dues capes. Podríem dir de forma senzilla, que el fum utilitza les lletres com una plantilla i d'aquesta manera només veiem el fum en l'espai de les lletres i a més a més no veiem les lletres
Resumidament, anirem veient les lletres a mesura que el fum apareix.
Lletres Third Royale faded Away
No hi ha logo predefinit així que ho he fet a partir de dues fonts que m'han semblat adequades. Són modernes i amb estil
Aplico exactament el mateix procediment que abans, fum amb mode, stencil alpha.
Però aquest cop no ens quedarem aquí, és el títol més important, ha de ressaltar sobre els altres, ser més vistós i espectacular. Per això he fet que les lletres cambïn de color ràpidament a mesura que apareixen, Exactament 10 colors.
Per fer això necessito canviar de color tot el que tinc fins ara. Si canvio el color només de les lletres, no funcionarà exactament igual que si canvio el fum. Per tant el que he fet és crear una precomposició. Això agrupa tota el que he fet en una sola capa, i tot el que es faci a aquella capa s'aplicarà a tot el que porta a dins.
Ara, per canviar el color d'aquesta capa, faig una animació en què determino que en certs punts de la cronologia, la capa tingui un color determinat (Amb l'efecte Tint), i faig que hi hagi un canvi gradual entre un punt i un altre.
Exemple d'un color:
Com ja he dit, en posar aquestes lletres extretes del After Effects a la cronologia del Premiere Pro, aquest ho interpreta amb el fons blanc, i a temps real, em mostra com queda.
Grubby Haus Records
Ells sí tenien logo, el vaig trobar en una imatge i amb Photoshop vaig haver de treure-li el fons. També li volia aplicar algun efecte per donar-li moviment però el fum quedaria malament per la seva altura i poca amplada.
Per donar-li moviment li he aplicat un efecte nomenat "Turbulent Displace", que crea un efecte com d'onades, o d'una bandera ondejant.
Estabilització
En la preproducció vaig explicar que era una imatge estabilitzada i vaig explicar com em vaig fabricar diferents instruments per obtenir una imatge estable com el Steadicam o el Tràveling. De totes maneres, sempre queden petites imperfeccions en el moviment de la càmera, un petit moviment brusc soptat, una mica de vibració, etc.
Mentre la imatge sigui considerablement estable, podem aplicar un efecte nomenat Warp Stabylizer. Aquesta funció el que fa és analitzar la imatge i crear un escenari 3d. Per dir-ho d'una altra manera és com si el programa intenta entendre el que s'ha gravat, on estava el terra, el cel i tot mitjançant una anàlisi amb centenars de punts clau. Genera un espai 3d pràcticament igual a la realitat. A partir d'això, el programa pot crear moviments i distorsions de la imatge per contrarestar els moviments indesitjats de la càmera.
Aquesta tècnica l'he aplicat a pràcticament tots els plànols que tinguin un moviment de càmera per fer-ho més perfecte a excepció d'alguns plànols com la discussió en què la imperfecció té una finalitat narrativa.
Correcció GoPro
La gravació amb el Drone va estar molt bé però hi ha un problema. El Drone porta a sobre una càmera que es diu GoPro, ja que és molt petita i poc pesada. Aquesta càmera té una característica molt particular, i és que utilitza una lent de gran angular exagerada, que fa un efecte nomenat "Ull de peix"
Exemple d'ull de peix:
Aquesta lent agafa un gran camp de visió, per això es veu deformada. El problema és que en les preses del Drone, hi ha inevitablement aquest efecte que no s'utilitza mai en el cine de forma tan exagerada. La meva presa és aquesta:
Com veiem, es nota clarament aquest defecte. Per corregir-ho he aplicat un efecte nomenat "optics compensation". I queda així.
A més a més li he aplicat un difuminat als costats i amb correcció de color queda així.
En l'edició principal vaig explicar que per allargar una escena vaig omplir un vuit amb una imatge, però que en la part d'efectes especials faria alguna cosa perquè no semblés una imatge. Doncs ha arribat el moment.
Amb el programa After Effects un altre cop, vaig agregar un efecte nomenat "Turbulences" que ve a ser el contrari del Warp Stabilyzer. Això crea un moviment en la imatge simulant el moviment imperfecte d'una càmera en mà. D'aquesta manera ja sembla una mica més que sigui una gravació. A més a més, he utilitzat una eina nomenada Liquify que serveix per distorsionar la imatge canviant els píxels de lloc. Amb això el que faig és crear una animació en la cara i la cama que sembla que es moguin. Aquesta tècnica s'utilitza molt per crear moviment en persones que en realitat estan quietes.
Flares
En algunes ocasions, per fer una transició més dinàmica s'utilitzen Flares, que són llums, reflexos en l'òptica. Aquests Flares, com tot, es poden afegir en postproducció en comptes de crear-los.
Això és el que he fet jo, afegir aquestes llums en la introducció del vídeo i en un cas més endavant. Aquestes llums incrementen d'intensitat fins arribar a cobrir tota la pantalla de blanc i seguidament baixen d'intensitat. Just en el punt totalment blanc, es posa el canvi de clip, d'aquesta manera hi ha una transició molt suau. Aquesta tècnica em va ajudar a enllaçar els logos.
Exemple d'un Flare decreixent d'intensitat sobre fons negre:
dimarts, 8 de desembre del 2015
DIA 23 (ACTUALITZAT)
Actualització
- Nota final afegida
CORRECCIÓ DE COLOR SEGUNDARIA
La correcció de color secundària com ja hem dit anteriorment, quan ja tenim totes les preses nues, sense defectes, hi aplicar uns efectes generals a tot el vídeo per a donar-li personalitat. Depenent de què vulguem expressar farem una correcció o un altre. Per exemple, si és una pel·lícula de terror, hi posarem colors tenebrosos, que facin por, colors foscos. Si és alguna cosa trista, li posarem colors apagats. Si és alguna cosa alegre, farem que sigui alegre i vistós.
En la correcció primària, majoritàriament he aplicat la correcció directament a la capa de la presa, modificant així únicament aquella presa. Però ara, en la correcció secundària, he creat un "Adjustament layer" que és una capa per recollir efectes i aplicar-los a totes les capes que vulguem juntes. D'aquesta manera no eh d'aplicar el mateix efecte a totes.
Per a la correcció secundària he decidit tirar la il·luminació cap a un taronja viu. És bastant típic utilitzar colors vius en videoclips. Amb el Channel Mixer he incrementat els vermells i els verds en els tons mitjans i en certes ocasions he modificat la tonalitat amb el Three Way per a donar-li el toc taronja a la imatge. També he transformat els negres en grisos i els hi he donat una tonalitat vermellosa amb l'efecte "RGB Curves" cosa que treu bastant contrast.
També li he afegit l'efecte "Dream" amb l'eina "Lumeti". Això el que fa és suavitzar la imatge. Això dissimula la falta de detall que té una càmera de vídeo mitjana i fa que sembli una càmera molt més bona. A part aquest efecte, incrementa bastant la potència de les tonalitats clares, donant un efecte de major contrast i rectificant una mica el que hem fet abans de transformar els negres en grisos, cosa que treia contrast. Aquest efecte "Dream" també suavitza la pell i fa que sembli que està maquillada, fent una pell molt suau i bonica, típica de videoclips.
Ara posaré alguns exemples de com ha quedat tota la correcció.
El que molta gent pensa i és erroni, és que el cine ha de representar la realitat, gravar la realitat i ensenyar-la de forma precisa i cenyir-se a aquesta. Si el cine representes la realitat tal qual, no seria el sisè art.
El cine crea alguna cosa bonica, modelar la realitat, la deforma i crea alguna cosa espectacular a la vista. He vist pel·lícules totalment verdes, blaves, vermelles. Molta gent creu que és un error, però no ho és, perquè la correcció de color secundària, com ja he dit és per donar vida a la imatge, donar-li creativitat, imaginació i sobretot la funció d'expressar alguna cosa, ajudar a explicar la història.
Comparant els frames corregits i sense corregir del meu videoclip, es pot pensar que hi ha massa vermell, però com ja he dit anteriorment, no volem representar exactament la realitat. Si no, no seria art, seria una gravació sense més.
- Nota final afegida
CORRECCIÓ DE COLOR SEGUNDARIA
La correcció de color secundària com ja hem dit anteriorment, quan ja tenim totes les preses nues, sense defectes, hi aplicar uns efectes generals a tot el vídeo per a donar-li personalitat. Depenent de què vulguem expressar farem una correcció o un altre. Per exemple, si és una pel·lícula de terror, hi posarem colors tenebrosos, que facin por, colors foscos. Si és alguna cosa trista, li posarem colors apagats. Si és alguna cosa alegre, farem que sigui alegre i vistós.
En la correcció primària, majoritàriament he aplicat la correcció directament a la capa de la presa, modificant així únicament aquella presa. Però ara, en la correcció secundària, he creat un "Adjustament layer" que és una capa per recollir efectes i aplicar-los a totes les capes que vulguem juntes. D'aquesta manera no eh d'aplicar el mateix efecte a totes.
Per a la correcció secundària he decidit tirar la il·luminació cap a un taronja viu. És bastant típic utilitzar colors vius en videoclips. Amb el Channel Mixer he incrementat els vermells i els verds en els tons mitjans i en certes ocasions he modificat la tonalitat amb el Three Way per a donar-li el toc taronja a la imatge. També he transformat els negres en grisos i els hi he donat una tonalitat vermellosa amb l'efecte "RGB Curves" cosa que treu bastant contrast.
També li he afegit l'efecte "Dream" amb l'eina "Lumeti". Això el que fa és suavitzar la imatge. Això dissimula la falta de detall que té una càmera de vídeo mitjana i fa que sembli una càmera molt més bona. A part aquest efecte, incrementa bastant la potència de les tonalitats clares, donant un efecte de major contrast i rectificant una mica el que hem fet abans de transformar els negres en grisos, cosa que treia contrast. Aquest efecte "Dream" també suavitza la pell i fa que sembli que està maquillada, fent una pell molt suau i bonica, típica de videoclips.
Ara posaré alguns exemples de com ha quedat tota la correcció.
El que molta gent pensa i és erroni, és que el cine ha de representar la realitat, gravar la realitat i ensenyar-la de forma precisa i cenyir-se a aquesta. Si el cine representes la realitat tal qual, no seria el sisè art.
El cine crea alguna cosa bonica, modelar la realitat, la deforma i crea alguna cosa espectacular a la vista. He vist pel·lícules totalment verdes, blaves, vermelles. Molta gent creu que és un error, però no ho és, perquè la correcció de color secundària, com ja he dit és per donar vida a la imatge, donar-li creativitat, imaginació i sobretot la funció d'expressar alguna cosa, ajudar a explicar la història.
Comparant els frames corregits i sense corregir del meu videoclip, es pot pensar que hi ha massa vermell, però com ja he dit anteriorment, no volem representar exactament la realitat. Si no, no seria art, seria una gravació sense més.
dijous, 3 de desembre del 2015
NOTA JOAN
Avui pensant sobretot, he lligat caps, he relacionat tot el que m'has dit durant el curs i he entès el que m'has intentat dir (A bona hora). A part de lo dels concursos, que és un treball de recerca, la paraula ho diu, té poc valor que posi en un paper tot el que està en el meu cap. Per això insisties tant en tot el que era tema recerca, lo de la legislació, lo del documental. Pensava que com que era bo en això, posant tot el que està al meu cap podria optar a un 10, però no hi ha res de recerca, que és el que valoren. He cavat la meva tomba escollint això i no m'he adonat fins ara, però bé m'ho he passat bé i he après unes quantes lliçons hahaha
De tota manera, sense entendre el perquè, vaig intentar fer un documental, eh... Que segur que penses que sóc un capficat, que també.
De tota manera, sense entendre el perquè, vaig intentar fer un documental, eh... Que segur que penses que sóc un capficat, que també.
DIA 22 (ACTUALITZAT)
Actualització:
-Correcció de faltes
-Extenció del temari (Acavat)
-Saturació agregada
CORRECCIÓ DE COLOR
Per corregir el color, he utilitzat el mateix programa de l'edició, l'Adobe Premiere Pro CC, que incorpora multitud d'eines per dur a terme aquesta funció. A part, per corregir coses específiques, molt més complicades, he utilitzat un programa dedicat als efectes especials nomenat Adobe After Effects CC.
Abans d'explicar com he dut a terme la correcció de color principal i secundària, explicaré les eines que he utilitzat per a dur a terme la correcció i mes endavant, en cada apartat diré quines he utilitzat per allò.
1. Three Way color corrector
Això imita les taules de correcció de color professionals utilitzades per professionals de la indústria. Aquestes taules físiques tenen 3 boles. El programa imita les boles amb 3 cercles.
El de l'esquerra serveix per corregir els tons foscos. Com es veu en la imatge, he tirat la rodona petita cap als blaus, això significa que els tons foscos deixaran de ser negres i passaran a tenir una tonalitat un xic blau.
La de l'esquerra és per les llums clares on camvia la tonalitat dels blancs.
La del centre són els tons mitjans, la majoria.
Concretament, el que fa és substituir el color contrari en l'escala de color pel qualhas desitjat. Això serveix majoritàriament per corregir si hi ha excés d'un color, substituir-lo pel seu contrari.
2. Brightness & Contrast
És a dir, brillantor i contrast. La brillantor canvia la il·luminació general del vídeo, el pots fer més il·luminat o més fosc.
El contrast varia el rang de grisos que té la imatge. Com més contrast menys rang de grisos, és a dir entre el negre i el blanc hi haurà menys diferència. El contrast està relacionat amb el Rang Dinàmic de les càmeres, però aquest terme l'explicarem més endavant.
3. Color balance
El balanç de color és semblant al Three Way, però a diferència de l'altre, no canvia un color per un altre, sinó que afegeix el color desitjat: vermell, blau o verd (Red/Blue/Green) a la imatge en el to desitjat: fosc, mitjà o clar. (Shadow/Midtone/Highlight).
4. Curves
Les corves és una tècnica de correcció de color molt complexa i amb moltes possibilitats.
Aquest cop l'he utilitzat molt poc, ja que les altres tècniques ja m'han cobert la necessitat d'una forma més precisa.
Les corves, bàsicament el que fan és modificar la il·luminació a través de la modificació de les línies que veiem en els requadres, cadascuna amb el reu corresponent canal.
No explicaré totes les possibilitats, només pel que ho he usat.
Com veiem, l'extrem inferior de la línia blanca està una mica pujat, no està a la cantonada, amb això el que faig és treure bastant contrast, treure-li potencia als negres.
Amb la línia vermella, he fet el mateix, aconseguint que els negres passin a tenir un color vermellós.
Aquests són tots els efectes usats per corregir el color en l'apartat de Premiere Pro, després, amb les correccions més especifiques, on he utilitzat el After Effects, he necessitat altres tècniques que explicaré més endavant.
5. Saturation
La saturació és un efecte que modifica tota la imatge en general. El que fa és augmentar la potència dels colors o disminuir-la.
Si posem més saturació, els colors seran més vius, llampants. Si, per contra, ho disminuïm, els colors seran més apagats, tirant cap al blanc i negre.
Correcció de color principal
Introducció
Com bé he dit anteriorment, en l'edició principal hem d'aconseguir que tots els plànols estiguin igual il·luminats. Si un plànol és molt clar, i el següent és fosc en el mateix espai i temps, no tindrà lògica narrativa, per tant, és un error de càmera. Evidentment si volem representar un pas del temps, o simplement canviem de lloc, no seria un error. Com he dit moltes vegades, el que volem és comunicar una història, i tot ha d'anar acord i amb lògica a aquesta.
Un altre aspecte a tractar en aquesta edició és la correcció d'errors d'il·luminació. Es poden donar diferents errors específics com que una part en concret de la imatge està sobreexposada, és a dir massa il·luminada, però la resta no. O que el color d'alguna cosa no sigui el adequat, etc.
Com es pot intuir, la correcció principal no es nota en el resultat final a no ser que comparis, perquè bàsicament corregim errors. Per això moltes vegades, feina de desenes d'hores no es valora.
Correcció
Per equilibrar els plànols, i que tots tinguin la mateixa il·luminació he utilitzat bàsicament el Brightness & Contrast.
Després he corregit la il·luminació general d'alguns plànols que ho requerien.
Una de les coses que he fet és canviar lleugerament la tonalitat dels mitjans o foscos cap a vermell en plànols en què surt la cara de la noia, perquè la pell tingui un color més bonic. Un exemple és el següent:
En alguns, el color d'algunes preses no era el que havia de tenir, potser perquè predomina exageradament un color.
Per exemple, en l'escena de la discussió, la il·luminació era massa taronja, així que amb el Three Way, vaig tirar la roda dels tons mitjans cap al blau, que és el color contrari al taronja.
En cara que sembli que hagi perdut molt color, i que no millora, el que fem ara és netejar la imatge per donar via lliure a la correcció secundària, en la qual donarem personalitat a la imatge amb un estil. Llavors li donarem el color final.
Anteriorment, vaig explicar què era la Temperatura de color i que hi havia un problema en certes escenes del tren: es barrejaven 2 temperatures de color diferents. Vaig dir que no va ser un error inesperat, ja que no ho podíem arreglar físicament i que ho arreglaríem en correcció de color. Doncs ha arribat el moment. Per això he utilitzat l'Adobe After Effects. Aquest programa nu té aquest aspecte:
En la seguent presa, la porta del tren s'obre, i quan s'obre, deixa passar la llum del sol que te una temperatura color diferent a la de dins el tren, és una temperatura mes calenta el que produeix una llum que es veu blava.
Ho notem en els seients que estan al costat de la porta i a terra. Això no es pot permetre de cap de les maneres, barrejar dos temperatures de color és un error garrafal. El que hem de fer és canviar aquest color perquè sigui el mateix que el de dins, és a dir fer-lo més taronja. Això ho he fet amb una correcció del After effects nomenada Channel Mixer
Però aquesta correcció ho hagués pogut fer perfectament amb altres efectes del Premiere Pro. La complicació ve en què aquesta correcció només s'ha de fer a una part de la imatge, no a tota.
Per això he fet una mascara de capa. Dit de forma més senzilla, he copiat el vídeo, he posat la còpia damunt de l'altre i he retallat la part que vull canviar de color.
La línia és per on es talla. Ara li apliquem un Feather a la màscara. És a dir, que difuminem bastant els límits. Si li traiem el fons, veiem el següent:
Ara ja tenim corregida de color la part que ho necessitava. Però hi ha un problema més, i és que aquest defecte a part de no estar en tota la imatge, no està en tot moment en el vídeo. Hem d'aplicar la correcció de color només quan les portes estan obertes, i no només això sinó que l'hem d'aplicar gradualment com més s'obren. L'efecte produït per la llum del sol és més notori com més s'obren les portes. Per tant per corregir-ho, la nostra correcció la farem d'igual manera més notòria com més s'obren les portes.
Per fer això li he creat una animació a l'opacitat. He fet que passi de ser 100% transparent quan les portes estan tancades a 0% quan estan obertes de manera gradual.
Resultat:
Aquesta tècnica de Màscara de capa per aplicar efectes a alguna cosa concret no només ho he utilitzat per corregir la temperatura de color, en multitud de plànols ho he utilitzat per augmentar o disminuir la il·luminació d'algun punt
Abans d'això, hem d'entendre un concepte que he anomenat anteriorment: Rang Dinàmic.
El rang Dinàmic és l'espai de llum que pot distingir la càmera entre el punt més fosc i el més clar. Com més gran sigui el rang dinàmic, més parts de la imatge es veuran nítides, siguin més blanques o fosques. Dit d'una altra manera, com més rang dinàmic, més tonalitats de grisos hi haurà en la imatge, igual que el contrast.
Explicat de forma més senzilla i practica, posem el cas d'una càmera amb poc rang dinàmic (Totes les que no són de cine), gravem una presa dins d'un cotxe. La il·luminació entre fora i dins el cotxe és molt alta, a dins hi ha molt més poca il·luminació. Si amb la càmera exposem correctament l'interior, l'exterior ens sortirà sobreexposat, amb massa llum. I si exposem l'exterior correctament, l'interior ens sortirà fosc. Això passa perquè la càmera té poc rang dinàmic. Poca diferència entre el negre i el gris.
Doncs bé, als cinematògrafs independents com jo, que no ens podem permetre una càmera de 30.000 €, tenim aquest problema contínuament. De fet, el cas del cotxe és real:
Com veiem, a dins falta una mica d'il·luminació i a fora n'hi ha massa. No vaig exposar correctament cap dels dos, vaig buscar un entremig donant prioritat al cotxe, ja que si hagués exposat correctament un punt, l'altre hauria perdut detall. Prefereixo buscar un entremig i després corregir-ho per ordinador perdent el mínim detall.
Per corregir-ho he utilitzat la mateixa tècnica d'abans, amb el After Effects.
Com veiem, he creat una màscara a la cara de l'actor per il·luminar-lo més, i unes altres capes a les finestres per il·luminar-les menys.
Resultat:
He corregit el rang dinàmic de la mateixa forma en diferents situacions. Per exemple quan la noia s'asseu al tren. La finestra estava massa il·luminada.
Recentment vaig repetir una escena del tren que havia quedat malament, en inserir-la en el vídeo em vaig adonar que hi havia un error. Aquest dia que vaig repetir l'escena feia núvol i les finestres sortien fosques, a diferència de les altres preses. Així que vaig haver d'il·luminar-les mes.
Això mateix he utilitzat per més coses com augmentar el blau del cel, perquè sigui més bonic.
Una de les preses amb problema de Rang dinàmic que em va costar més solucionar va ser aquesta:
-Correcció de faltes
-Extenció del temari (Acavat)
-Saturació agregada
CORRECCIÓ DE COLOR
Per corregir el color, he utilitzat el mateix programa de l'edició, l'Adobe Premiere Pro CC, que incorpora multitud d'eines per dur a terme aquesta funció. A part, per corregir coses específiques, molt més complicades, he utilitzat un programa dedicat als efectes especials nomenat Adobe After Effects CC.
Abans d'explicar com he dut a terme la correcció de color principal i secundària, explicaré les eines que he utilitzat per a dur a terme la correcció i mes endavant, en cada apartat diré quines he utilitzat per allò.
1. Three Way color corrector
El de l'esquerra serveix per corregir els tons foscos. Com es veu en la imatge, he tirat la rodona petita cap als blaus, això significa que els tons foscos deixaran de ser negres i passaran a tenir una tonalitat un xic blau.
La de l'esquerra és per les llums clares on camvia la tonalitat dels blancs.
La del centre són els tons mitjans, la majoria.
Concretament, el que fa és substituir el color contrari en l'escala de color pel qualhas desitjat. Això serveix majoritàriament per corregir si hi ha excés d'un color, substituir-lo pel seu contrari.
2. Brightness & Contrast
És a dir, brillantor i contrast. La brillantor canvia la il·luminació general del vídeo, el pots fer més il·luminat o més fosc.
El contrast varia el rang de grisos que té la imatge. Com més contrast menys rang de grisos, és a dir entre el negre i el blanc hi haurà menys diferència. El contrast està relacionat amb el Rang Dinàmic de les càmeres, però aquest terme l'explicarem més endavant.
3. Color balance
El balanç de color és semblant al Three Way, però a diferència de l'altre, no canvia un color per un altre, sinó que afegeix el color desitjat: vermell, blau o verd (Red/Blue/Green) a la imatge en el to desitjat: fosc, mitjà o clar. (Shadow/Midtone/Highlight).
4. Curves
Aquest cop l'he utilitzat molt poc, ja que les altres tècniques ja m'han cobert la necessitat d'una forma més precisa.
Les corves, bàsicament el que fan és modificar la il·luminació a través de la modificació de les línies que veiem en els requadres, cadascuna amb el reu corresponent canal.
No explicaré totes les possibilitats, només pel que ho he usat.
Com veiem, l'extrem inferior de la línia blanca està una mica pujat, no està a la cantonada, amb això el que faig és treure bastant contrast, treure-li potencia als negres.
Amb la línia vermella, he fet el mateix, aconseguint que els negres passin a tenir un color vermellós.
Aquests són tots els efectes usats per corregir el color en l'apartat de Premiere Pro, després, amb les correccions més especifiques, on he utilitzat el After Effects, he necessitat altres tècniques que explicaré més endavant.
5. Saturation
Si posem més saturació, els colors seran més vius, llampants. Si, per contra, ho disminuïm, els colors seran més apagats, tirant cap al blanc i negre.
Correcció de color principal
Introducció
Com bé he dit anteriorment, en l'edició principal hem d'aconseguir que tots els plànols estiguin igual il·luminats. Si un plànol és molt clar, i el següent és fosc en el mateix espai i temps, no tindrà lògica narrativa, per tant, és un error de càmera. Evidentment si volem representar un pas del temps, o simplement canviem de lloc, no seria un error. Com he dit moltes vegades, el que volem és comunicar una història, i tot ha d'anar acord i amb lògica a aquesta.
Un altre aspecte a tractar en aquesta edició és la correcció d'errors d'il·luminació. Es poden donar diferents errors específics com que una part en concret de la imatge està sobreexposada, és a dir massa il·luminada, però la resta no. O que el color d'alguna cosa no sigui el adequat, etc.
Com es pot intuir, la correcció principal no es nota en el resultat final a no ser que comparis, perquè bàsicament corregim errors. Per això moltes vegades, feina de desenes d'hores no es valora.
Correcció
Per equilibrar els plànols, i que tots tinguin la mateixa il·luminació he utilitzat bàsicament el Brightness & Contrast.
Després he corregit la il·luminació general d'alguns plànols que ho requerien.
Una de les coses que he fet és canviar lleugerament la tonalitat dels mitjans o foscos cap a vermell en plànols en què surt la cara de la noia, perquè la pell tingui un color més bonic. Un exemple és el següent:
En alguns, el color d'algunes preses no era el que havia de tenir, potser perquè predomina exageradament un color.
Per exemple, en l'escena de la discussió, la il·luminació era massa taronja, així que amb el Three Way, vaig tirar la roda dels tons mitjans cap al blau, que és el color contrari al taronja.
En cara que sembli que hagi perdut molt color, i que no millora, el que fem ara és netejar la imatge per donar via lliure a la correcció secundària, en la qual donarem personalitat a la imatge amb un estil. Llavors li donarem el color final.
Anteriorment, vaig explicar què era la Temperatura de color i que hi havia un problema en certes escenes del tren: es barrejaven 2 temperatures de color diferents. Vaig dir que no va ser un error inesperat, ja que no ho podíem arreglar físicament i que ho arreglaríem en correcció de color. Doncs ha arribat el moment. Per això he utilitzat l'Adobe After Effects. Aquest programa nu té aquest aspecte:
En la seguent presa, la porta del tren s'obre, i quan s'obre, deixa passar la llum del sol que te una temperatura color diferent a la de dins el tren, és una temperatura mes calenta el que produeix una llum que es veu blava.
Ho notem en els seients que estan al costat de la porta i a terra. Això no es pot permetre de cap de les maneres, barrejar dos temperatures de color és un error garrafal. El que hem de fer és canviar aquest color perquè sigui el mateix que el de dins, és a dir fer-lo més taronja. Això ho he fet amb una correcció del After effects nomenada Channel Mixer
Per això he fet una mascara de capa. Dit de forma més senzilla, he copiat el vídeo, he posat la còpia damunt de l'altre i he retallat la part que vull canviar de color.
La línia és per on es talla. Ara li apliquem un Feather a la màscara. És a dir, que difuminem bastant els límits. Si li traiem el fons, veiem el següent:
Ara ja tenim corregida de color la part que ho necessitava. Però hi ha un problema més, i és que aquest defecte a part de no estar en tota la imatge, no està en tot moment en el vídeo. Hem d'aplicar la correcció de color només quan les portes estan obertes, i no només això sinó que l'hem d'aplicar gradualment com més s'obren. L'efecte produït per la llum del sol és més notori com més s'obren les portes. Per tant per corregir-ho, la nostra correcció la farem d'igual manera més notòria com més s'obren les portes.
Per fer això li he creat una animació a l'opacitat. He fet que passi de ser 100% transparent quan les portes estan tancades a 0% quan estan obertes de manera gradual.
Resultat:
Sense corregir
Corregit
Aquesta tècnica de Màscara de capa per aplicar efectes a alguna cosa concret no només ho he utilitzat per corregir la temperatura de color, en multitud de plànols ho he utilitzat per augmentar o disminuir la il·luminació d'algun punt
Abans d'això, hem d'entendre un concepte que he anomenat anteriorment: Rang Dinàmic.
El rang Dinàmic és l'espai de llum que pot distingir la càmera entre el punt més fosc i el més clar. Com més gran sigui el rang dinàmic, més parts de la imatge es veuran nítides, siguin més blanques o fosques. Dit d'una altra manera, com més rang dinàmic, més tonalitats de grisos hi haurà en la imatge, igual que el contrast.
Explicat de forma més senzilla i practica, posem el cas d'una càmera amb poc rang dinàmic (Totes les que no són de cine), gravem una presa dins d'un cotxe. La il·luminació entre fora i dins el cotxe és molt alta, a dins hi ha molt més poca il·luminació. Si amb la càmera exposem correctament l'interior, l'exterior ens sortirà sobreexposat, amb massa llum. I si exposem l'exterior correctament, l'interior ens sortirà fosc. Això passa perquè la càmera té poc rang dinàmic. Poca diferència entre el negre i el gris.
Doncs bé, als cinematògrafs independents com jo, que no ens podem permetre una càmera de 30.000 €, tenim aquest problema contínuament. De fet, el cas del cotxe és real:
Com veiem, a dins falta una mica d'il·luminació i a fora n'hi ha massa. No vaig exposar correctament cap dels dos, vaig buscar un entremig donant prioritat al cotxe, ja que si hagués exposat correctament un punt, l'altre hauria perdut detall. Prefereixo buscar un entremig i després corregir-ho per ordinador perdent el mínim detall.
Per corregir-ho he utilitzat la mateixa tècnica d'abans, amb el After Effects.
Com veiem, he creat una màscara a la cara de l'actor per il·luminar-lo més, i unes altres capes a les finestres per il·luminar-les menys.
Resultat:
Abans
Després
Encara que sembli que no sigui necessari, hi ha altres preses que la diferència és més exagerada, a més a més, quan faci la correcció secundària, augmentaré el contrast i aquest defecte s'accentuarà, per tant tota petita millora és positiva.
He corregit el rang dinàmic de la mateixa forma en diferents situacions. Per exemple quan la noia s'asseu al tren. La finestra estava massa il·luminada.
Abans
Després
Abans
Després
Això mateix he utilitzat per més coses com augmentar el blau del cel, perquè sigui més bonic.
Una de les preses amb problema de Rang dinàmic que em va costar més solucionar va ser aquesta:
Com veiem, el sol toca a la part de dalt de l'església i els edificis, a més a més, el cel podria estar menys il·luminat per ser més bonic. A partir de diferents màscares de capa vaig anar modificant l'escena, però no només amb la il·luminació, sinó també amb el contrast, i el color, ja que té un color diferent. Després de molts canvis, vaig aconseguir igualar la part d'ombra i la part de sol.
Subscriure's a:
Missatges (Atom)